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J'ai beaucoup de mal à définir son approche photographique : c'est quelque chose qu'on sent, une poésie indéfinissable, très minimaliste.
Chaque photo essaye de nous faire découvrir un mystère, mystère de ces petits riens qui ont pu arrêter son regard. Minimaliste au sens propre du terme puisque qu'il aime faire des tirages qui tiennent dans le creux de la main. Ses tirages s'apparentent à des techniques anciennes de tirage, ayant souvent connu l'usure du temps (poussières, rayures, ...). Masao Yamamoto est un phénomène à lui tout seul, à chacun de trouver comment il fonctionne.
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Voilà un photographe surprenant par sa créativité et la qualité de ses images : on reste émerveillé. On arrive un peu à comprendre comment il pratique avec sa dernière page …
Il nous surprend par ses thèmes insolites : les barrières, jeu de graphisme inattendu.
Dans le "dernier refuge", les vêtements souillés, abandonnés donnent une matière magnifiée par la lumière et les contrastes et nous révèlent une histoire cachée : on voudrait rencontrer les personnes qui les portaient.
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Voici un peu de douceur et de romantisme avec Monia Merlo qui est comme on pourrait l'imaginer, Italienne.
On entre dans un monde de la haute couture (souvent pour Vogue) avec ses tissus magnifiques et qui méritent des images douces, subtiles et printanières, ce que fait Monia.
Une suggestion de Jean-Pascal :
Soit l'équation : "L'homme dans la ville" + "couleurs urbaines" = David Sark.
Cette équation unit la vision du monde urbain la nuit, ses images couvrent toutes les couleurs imaginables et les graphismes aussi. Toutes ses images sont très bien faites et la présence humaine sur chacune des ses photos met l'homme au milieu du décor, ce qui évite la pure vision graphique, un peu trop "technologique". L'homme apparait le plus souvent en contre jour, ce n'est pas lui qu'on montre mais simplement sa présence. L'esprit de cette présence unique fait un peu ressortir le sentiment de solitude dans la ville, malgré les lumières qui pourraient nous inciter à la fête.
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Mazette ! – de la vraie belle photographie, de la fourmi aux ovibos, tout ce qu’il fait est magnifique - un grand, pour ouvrir cette grande année 2017.
Originaire des Vosges, Vincent vit sa vie dans le monde sauvage : en découvrant son travail, vous verrez à quel point la photo quand elle est belle, ne se résume pas à montrer mais apporte beaucoup plus de profondeur et de deuxième sens. Que ses photos nous servent de leçon.
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On pourrait penser à un photographe contemporain, mais il n'en est rien : Saul Leiter a photographié des années 40 à 1970 et son style n'a pas vieilli. Comment définir son parcours ? street photographe ? oui en partie car beaucoup de ses images sont dans des lieux publics.
Il adore alors jouer avec les vitres – à travers ou avec les reflets – ce qui donne à ses images un coté poétique. Les reflets permettent de mélanger des scènes, de sorte à raconter ou suggérer une histoire, on y retrouve aussi une coloration historique de l'époque.
Chaque quinzaine, je vous invite à découvrir un photographe par son site internet : il y a beaucoup de gens qui ont des idées (parfois des mauvaises, parfois des bonnes), mais je crois qu'on ne peut être créatif qu'en recherchant l'ouverture sur le monde qui nous entoure !
Si vous en connaissez, il faut me les suggérer : mes réserves vont finir par s'épuiser ...
societe.photographique@gmail.com
